Raquel, ¿cómo califica la última gira “Músicas Sagradas de la Amazonía Boliviana” del Ensamble Moxos por Europa? Ha sido una experiencia extraordinaria y muy enriquecedora. Cada gira tiene sus particularidades, pero esta ha tenido algo especialmente significativo: la posibilidad de compartir no solamente nuestra música, sino también una parte de lo que somos y de nuestra historia. Hemos recorrido cuatro países, reencontrado amigos, conocido nuevos públicos y comprobado una vez más que la música de Moxos tiene una enorme capacidad para emocionar y establecer puentes entre culturas. Volvemos muy satisfechos, pero también con nuevos aprendizajes y muchas experiencias que nos acompañarán durante mucho tiempo.

¿Cuántos intérpretes conformaron el Ensamble Moxos en esta oportunidad? Viajamos 19 músicos, todos vinculados a nuestro Instituto de Formación Artística de San Ignacio de Moxos. Es un grupo que reúne a docentes y estudiantes, y eso es precisamente lo interesante de nuestro proyecto: el Ensamble no está separado de la Escuela, nace de ella y se alimenta permanentemente de ese proceso de formación. Para nosotros, salir de gira también es una manera de mostrar el resultado de muchos años de trabajo educativo y artístico.

¿De la más de una veintena de conciertos que protagonizaron, cuál fue la más exitosa, y por qué? Es difícil elegir uno solo, porque hemos vivido muchos conciertos memorables y cada uno ha tenido algo especial. Algunos han sido multitudinarios, otros más íntimos, pero todos han estado llenos de sentimientos compartidos con nuestro público. Hemos vivido reencuentros con amigos, homenajes, despedidas y momentos de profunda emoción. Creo que sería injusto medir el éxito de esta gira solamente por la cantidad de personas que asistieron. Para nosotros, cada concierto ha sido una oportunidad de encontrarnos con otras personas a través de la música y de sentir que, aunque estemos lejos de casa, hay vínculos que la música consigue mantener vivos.

¿Qué melodía de las que interpretaron gustó más al público europeo? Cada pieza del repertorio está escogida con mucho cuidado. Nos interesa manejar las tensiones, los contrastes y las emociones, y entender el concierto como una sola obra, con un recorrido que tiene sentido de principio a fin. Sin embargo, debo admitir que la parte mestiza y nativa provoca una emoción muy particular en el público. La música moxeña es realmente de una gran belleza y la manera en que la interpretamos es fruto de un trabajo muy cuidado, elaborado con profesionalismo, pero también con mucho gusto y amor por nuestro arte. Creo que el público percibe esa autenticidad y conecta especialmente con ella.

¿En qué país tuvieron mayor asistencia de espectadores? Hemos tenido una respuesta muy buena en varios lugares. En Bélgica, especialmente en Bruselas y Namur, contamos con una gran asistencia. En Alemania, el concierto de Mainz fue multitudinario, y en Francia prácticamente todos los conciertos tuvieron sus aforos casi completos. Ha sido muy gratificante comprobar el interés y la acogida que ha tenido nuestra propuesta en los distintos países.

¿Los coterráneos no faltaron a sus conciertos? Sí, y ha sido algo especialmente emocionante. En casi cada concierto hemos encontrado bolivianos, benianos y, por supuesto, ignacianos. Para ellos, reencontrarse con su música en escenarios europeos tiene un significado muy especial. Creo que en esos momentos dimensionan de otra manera la importancia de la música para el arraigo cultural y la memoria. Es realmente conmovedor comprobar cómo, durante una hora y media, nuestra música puede transportarlos hasta su tierra, a sus recuerdos y a sus afectos. Es como volver a casa por un momento.

¿Una anécdota en especial en este periplo? La verdad es que hemos tenido una gira bastante tranquila, con pocas contrariedades, pero alguna anécdota no podía faltar. Una de ellas ocurrió camino a la pequeña ciudad de Himelkron, cuando nuestro autobús comenzó a fallar en plena autovía y tuvimos que esperar un par de horas al técnico de reparaciones. Lo curioso fue descubrir que, después de tanta preocupación, el problema era simplemente que nos habíamos quedado sin gasolina. ¡Se había estropeado el marcador y nadie se había dado cuenta! Por suerte, ese día no teníamos concierto y pudimos llegar, aunque con retraso, a nuestro destino. Y otra anécdota más divertida tiene que ver con la comida. Después de varias semanas comiendo principalmente vegetariano o con muy poca carne, decidimos darnos un pequeño gusto: unas hamburguesas de McDonald’s. Salimos apresuradamente de un concierto con la ilusión de llegar antes de que cerrara, pero nos encontramos con el restaurante cerrado. Por suerte, había un Burger King abierto en la carretera y allí terminamos todos, grandes y pequeños, con nuestras coronas puestas y disfrutando enormemente de nuestro pequeño capricho de comida rápida. ¡A veces las pequeñas cosas también se convierten en grandes recuerdos de una gira!

¿Con qué respaldo viajaron y qué planes para el futuro? Muchos colegas nos preguntan quién paga nuestras giras y siempre respondemos lo mismo: todos y nadie en concreto. Funciona de una manera bastante particular. Los organizadores de cada concierto se encargan de garantizar el alojamiento y la alimentación, además de realizar un aporte para cubrir los gastos generales de transporte, tanto intercontinental como dentro de Europa. Con la suma de esos pequeños aportes se va armando una especie de tetris económico que permite que ninguno de los integrantes del Ensamble tenga que asumir gastos de su propio bolsillo.